扬·凡·艾克(Jan Van Eyck 1380/90~1441年)。凡·艾克比罗伯特·康平更加有名,对油画技术的发展的贡献更大,扬·凡·艾克被人们称为油画的发明者。凡艾克同他的兄长胡伯特·凡·艾克(H,VanEyck 1366—1426年)共同完成了许多作品。其中最著名的是为根特市教堂画的“根特祭坛画”。扬·凡·艾克结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格,开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进,在自己的作品中表现出对现实生活的关注,他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献,为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。
画作《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》是画家艾克创作于1434年的一幅油画,又名《阿尔诺芬尼夫妇像》。现由伦敦国立美术馆收藏。画家凡艾克在《阿尔诺芬尼夫妇像》这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭,凡艾克用极其细腻的笔调,逼真地刻画了年轻阿尔诺芬尼夫妇夫妇俩的肖像。《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画中,所有的细节都描绘得逼真而一丝不苟:明亮的阳光透过窗子,照射到室内来,男子的皮绒大衣泛着高贵的紫色,棕色的披风富于垂感,女子的服饰也很有特点,细看上去,绿色的长裙与白色的头巾在质感上表现出明显的差别。挂在墙上的念珠晶莹剔透,而用来掸床的扫把则是毛茸茸的。更令人惊叹的是画家对吊灯与镜子的描绘,装饰考究的铜制吊灯散发着金属的光泽,而下方的镜子边缘上还画着十个表现基督生平的小故事……这些对色彩、光线和微小事物的关注不禁让人想起在林堡兄弟《时序祈祷书》里中世纪画家表现出来的偏好。然而,这里的一切不仅仅是美好的装饰,而且都如同自然的镜子一样真实存在着。这种真实不是出于马萨乔那样的对形体、空间、比例的分析和概括,而是来自于画家对自然本身的欣赏和追求,他陶醉在细节的世界里,洞察最平凡的物象中蕴藏的奥秘。