吴昌硕的花卉画，其艺术有如下之特点： 四美具，即世所公认的诗书画印四者融为一体。诗与画之一律在唐宋臻于高潮，所谓诗中有画，画中有诗。日本人尊吴昌硕为“印圣”(与“书圣”王羲之，“诗圣”杜甫，“画圣”吴道子相提并论，先后辉映，对吴昌硕为崇高之评价，同时也提高了“雕虫小技”篆刻的艺术境界)。所以他对中国画的破格创新是有目共睹的。 “苦铁画气不画形”。吴昌硕作画以“气”为帅，统于笔墨，无论画面构局，总体都以“气”贯注之，尤其注重画中“气局”布势，虚实流走。画中有笔墨无笔墨处都是活的生命。以笔气运之，而形于画中。从其花卉画看，吴昌硕也是有白描功力的，如双钩兰、双钩枇杷图之类，他甚至还说“对花写照是长技”云云，可见其意。同样，其“画气”，也包含着学养、情操、审美、志趣等等。 吴昌硕的画，色即墨，墨即色，其自云“墨痕深处是深红”，因此其“四美具”，其“重拙大”，其“画气不画形”，其“色境”即“墨境”，其风格无处不在。因此，可论其花卉为“墨痕深处是真红”，来论其花卉画。